Produkte und Fragen zum Begriff Burgoyne-Hollywood-Historical-Film:
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The Hollywood Horror Film, 1931-1941 , In The Hollywood Horror Film, 1931-1941: Madness in a Social Landscape, Reynold Humphries analyzes representative films of this era and discusses their impact upon audiences at the time. He evaluates what their success says about the society that consumed them and about the filmmakers who produced them_particularly the unconscious dimension of the films and their ideological ramifications. According to Humphries, prejudices of a social, racial, and sexual nature on the part of Hollywood's censors and the press went hand in hand with a sense of growing unease at what was being portrayed on the screen. Concentrating on abnormal and often sadistic acts, on an unbridled striving after power, and on the mad doctor/scientist's indifference to others, horror films of the era act out society's division along lines of class and economics. Brutal exploitation went beyond the monstrous acts of an individual to assume a social dimension where collective interests come to the fore by the way they are trampled on. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20060728, Produktform: Kartoniert, Beilage: Paperback, Autoren: Humphries, Reynold, Seitenzahl/Blattzahl: 300, Warengruppe: HC/Fotografie, Fachkategorie: Filmgeschichte, Filmtheorie und Filmkritik, Text Sprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Scarecrow Press, Länge: 229, Breite: 152, Höhe: 18, Gewicht: 490, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: internationale Titel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover,
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The Encyclopedia of Hollywood Film Actors , For decades, Screen World has been an indispensable resource for both professionals and buffs, packed with essential statistics and facts. Now Screen World editor Barry Monush has compiled an essential work for every film lover's library. This book chronicles the careers of every significant film actor, from the earliest silent screen stars-including marquee names such as Chaplin, Pickford, Fairbanks-through to the mid-1960s, when the old studio and star systems came crashing down. Each listing includes: a brief biography; photos from the famed Screen World archives, with many rare shots; vital statistics; a comprehensive filmography; and an informed, entertaining assessment of each actor's contributions-good or bad! In addition to every major player, Monush includes the legions of unjustly neglected troupers of yesteryear. The result is a rarity: an invaluable reference tool that's as much fun to read as a scandal sheet. It pulsates with all the scandal, glamour, oddity, and glory that was the lifeblood of its subjects. *Contains over 1,000 photos* , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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The Film Crew of Hollywood , These in-depth profiles illuminate the careers of ten motion picture crew members who worked during Hollywood's Independent Age of film and television production--basically from 1945 to 1980. A celebratory insiders' look at the Tinseltown machine, the book utilizes individual interviews and rare crew photographs to provide the back story of production challenges and solutions for some of the world's most recognized movies, including such classics as The Searchers, Chinatown, The Hustler, and Bullitt among many others. It provides not only an educational treatment of the jobs and techniques of filmmaking but also a dose of humorous and memorable experiences from the trenches. , >
Preis: 38.23 € | Versand*: 0 € -
Domestic Violence in Hollywood Film , This is the first book to critically examine Hollywood films that focus on male partner violence against women. These films include Gaslight, Sleeping with the Enemy, What¿s Love Got to Do with It, Dolores Claiborne, Enough, and Safe Haven. Shaped by the contexts of postfeminism, domestic abuse post-awareness, and familiar genre conventions, these films engage in ideological ¿gaslighting¿ that reaffirms our preconceived ideas about men as abusers, women as victims, and the racial and class politics of domestic violence. While the films purport to condemn abuse and empower abused women, this study proposes that they tacitly reinforce the very attitudes that we believe we no longer tolerate. Shoos argues that films like these limit not only popular understanding but also social and institutional interventions. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 79.16 € | Versand*: 0 € -
Historical Dictionary of Film Noir , Film noir-literally "black cinema"-is the label customarily given to a group of black and white American films, mostly crime thrillers, made between 1940 and 1959. Today there is considerable dispute about what are the shared features that classify a noir film, and therefore which films should be included in this category. These problems are partly caused because film noir is a retrospective label that was not used in the 1940s or 1950s by the film industry as a production category and therefore its existence and features cannot be established through reference to trade documents. The Historical Dictionary of Film Noir is a comprehensive guide that ranges from 1940 to present day neo-noir. It consists of a chronology, an introductory essay, a bibliography, a filmography, and over 400 cross-referenced dictionary entries on every aspect of film noir and neo-noir, including key films, personnel (actors, cinematographers, composers, directors, producers, set designers, and writers), themes, issues, influences, visual style, cycles of films (e.g. amnesiac noirs), the representation of the city and gender, other forms (comics/graphic novels, television, and videogames), and noir's presence in world cinema. It is an essential reference work for all those interested in this important cultural phenomenon. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 245.80 € | Versand*: 0 € -
The cultural politics of contemporary Hollywood film , Using an innovative syncretic 'cultural politics' approach drawing on political theory, film studies and sociology, this book unpacks how political myths about states, citizens, community, intimate life and social criticism operate in Hollywood narratives. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 131.61 € | Versand*: 0 €
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Wann war der erste Hollywood Film?
Der erste Hollywood-Film wurde im Jahr 1910 produziert. Es handelte sich um den Stummfilm "In Old California", der von D.W. Griffith gedreht wurde. Dieser Film markierte den Beginn der Hollywood-Filmindustrie, die sich schnell zu einem Zentrum der Filmproduktion entwickelte. Hollywood wurde aufgrund seines sonnigen Klimas, seiner vielfältigen Landschaften und seiner Nähe zu anderen wichtigen Industriezentren zu einem idealen Standort für Filmproduktionen. Seitdem hat Hollywood eine bedeutende Rolle in der Filmgeschichte gespielt und unzählige ikonische Filme hervorgebracht.
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Was bedeutet "Hollywood Sinfonik" und kennt ihr einen Film mit Hollywood Sinfonik?
"Hollywood Sinfonik" bezieht sich auf die Verwendung eines sinfonischen Orchesters in der Filmmusik, insbesondere in Hollywood-Produktionen. Es handelt sich um eine Art von Musik, die oft in epischen Filmen oder Dramen verwendet wird, um Emotionen zu verstärken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Ein bekannter Film, der die Hollywood Sinfonik verwendet, ist "Star Wars" von John Williams.
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Leben wir in einem schlechten Hollywood-Film?
Nein, wir leben nicht in einem schlechten Hollywood-Film. Das Leben kann manchmal schwierig sein und es gibt sicherlich Herausforderungen und Rückschläge, aber es gibt auch viele positive und schöne Momente. Es ist wichtig, optimistisch zu bleiben und das Beste aus jeder Situation zu machen.
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Wie lange dauert es einen Hollywood Film zu drehen?
Wie lange es dauert, einen Hollywood-Film zu drehen, hängt von verschiedenen Faktoren ab. In der Regel dauert die reine Drehzeit etwa 2-3 Monate, aber die Vorbereitungen können Monate oder sogar Jahre in Anspruch nehmen. Nach dem Dreh folgt die Postproduktion, die ebenfalls mehrere Monate dauern kann. Insgesamt kann es also zwischen 6 Monaten und mehreren Jahren dauern, bis ein Hollywood-Film komplett fertiggestellt ist. Es gibt jedoch auch Ausnahmen, bei denen Filme in kürzerer Zeit produziert werden.
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Ist der Film Es war einmal in Hollywood sehenswert?
Ja, der Film "Es war einmal in Hollywood" ist definitiv sehenswert. Er wurde von Quentin Tarantino inszeniert und bietet eine faszinierende Mischung aus Drama, Humor und Retro-Charme. Die schauspielerischen Leistungen von Leonardo DiCaprio und Brad Pitt sind herausragend und die Inszenierung des Hollywood der 1960er Jahre ist beeindruckend. Insgesamt ist der Film ein visuelles und emotionales Erlebnis, das es wert ist, gesehen zu werden.
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Wie viel bekommen Hollywood-Schauspieler ungefähr für einen Film?
Das Gehalt von Hollywood-Schauspielern variiert stark und hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie zum Beispiel der Bekanntheit des Schauspielers, dem Budget des Films und der Art der Rolle. A-List-Schauspieler können jedoch oft Millionen von Dollar pro Film verdienen, während weniger bekannte Schauspieler möglicherweise nur einen Bruchteil davon erhalten. Es gibt auch Fälle, in denen Schauspieler aufgrund von Verträgen oder Beteiligungen am Gewinn eines Films noch mehr verdienen können.
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Wie lange dauert es, einen Hollywood-Film zu schneiden?
Die Dauer des Schneidens eines Hollywood-Films kann stark variieren und hängt von verschiedenen Faktoren ab, wie der Länge des Films, der Komplexität der Szenen und der Arbeitsweise des Editors. In der Regel dauert es jedoch mehrere Monate bis zu einem Jahr, um einen Film zu schneiden und das endgültige Produkt zu erstellen.
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Wie heißt der erste Film der in Hollywood gedreht wurde?
Der erste Film, der in Hollywood gedreht wurde, war "In Old California". Er wurde im Jahr 1910 von D.W. Griffith produziert. Der Film war ein Kurzfilm, der in nur einer Woche gedreht wurde. "In Old California" war ein großer Erfolg und trug dazu bei, Hollywood als Zentrum der Filmindustrie zu etablieren. Heute gilt dieser Film als wichtiger Meilenstein in der Geschichte des Kinos.
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Was war der erste Film der in Hollywood gedreht wurde?
Was war der erste Film der in Hollywood gedreht wurde? Der erste Film, der in Hollywood gedreht wurde, war "In Old California" im Jahr 1910. Dieser Film wurde von D.W. Griffith produziert und war einer der ersten Spielfilme, die in Hollywood entstanden sind. Hollywood wurde schnell zu einem Zentrum der Filmproduktion, da die Region über ideale Bedingungen wie gutes Wetter, vielfältige Landschaften und günstige Produktionskosten verfügte. "In Old California" legte somit den Grundstein für die Entwicklung Hollywoods zur Filmhauptstadt der Welt.
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Abgesehen von Gehältern, was macht einen Hollywood-Film eigentlich so teuer?
Ein Hollywood-Film ist teuer aufgrund der hohen Produktionskosten, die mit der Anmietung von Drehorten, dem Bau von Sets, dem Einsatz von Spezialeffekten und der Beschaffung von Ausrüstung verbunden sind. Die Kosten für das Marketing und die Werbung sind ebenfalls hoch, da Hollywood-Filme oft weltweit vermarktet werden. Darüber hinaus spielen auch die Honorare für bekannte Regisseure, Schauspieler und andere Mitglieder des Filmteams eine große Rolle bei den Gesamtkosten.
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Wie fandest du den Film Once Upon a Time in Hollywood?
Ich bin ein Sprach-KI-Modell und habe den Film nicht persönlich gesehen. Ich kann jedoch sagen, dass viele Zuschauer und Kritiker den Film positiv bewertet haben. Der Film wurde für seine großartige Besetzung, die detailgetreue Darstellung der 1960er Jahre und die fesselnde Handlung gelobt. Es ist ein Film, den viele Menschen als unterhaltsam und kreativ empfunden haben.
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Muss in jedem Film aus Hollywood die amerikanische Flagge gezeigt werden?
Nein, es gibt keine Regel, die besagt, dass in jedem Film aus Hollywood die amerikanische Flagge gezeigt werden muss. Die Verwendung der Flagge hängt von der Geschichte und dem Kontext des Films ab. In einigen Filmen kann die Flagge als Symbol für Patriotismus oder Identität verwendet werden, während sie in anderen Filmen möglicherweise keine Rolle spielt.